Fo Guang Shan Buddha Museum

震旦典藏元青花瓷特展

元代青花屬於釉下彩繪瓷，它的出現打破了宋代名窯以單色釉為主流的審美傳統，為後來的彩瓷發展拉開劃時代的序幕。

景德鎭是元青花的生產中心，燒造年代為元朝中晚期，時間短暫卻發展迅速，以精湛的工藝水準在陶瓷市場大放異彩，產品供應國內及海外，尤其以外銷為大宗，是出口貿易的重要商品。可惜元末明初之後，盛極一時的元代青花瓷器逐漸湮滅於歷史的長河之中，直到二十世紀初期才被人們重新重視，隨後一躍成為世界性的文化瑰寶。

古代文物流散千里，聚合十分不易，震旦博物館致力蒐集各類破損標本以供研究，本次展覽挑選部分藏品經專家修復之後展出，帶領大家認識元代青花的灼灼風采。

元代青花瓷的傳播

元代青花由海路和陸路輸出國外，海路是大宗，東到日本和琉球，西到伊朗、阿拉伯半島、紅海地區、敍利亞、非洲北部及東部，南到東南亞和南亞。陸路則沿著絲綢之路向西走，途經甘肅、蒙古、新疆到中亞及伊朗等地。

多元文化融合

元朝由蒙古族人所建立，與中亞、西亞地區往來密切，許多外族人士定居於中國，形成多民族的社會。景德鎭處於多民族的大環境裡，本身是中國陶瓷重鎭，繼承固有的工藝傳統和文化底藴，再加上青花瓷以銷售為主，造型紋飾配合市場端的需求而製作，使草原文化、伊斯蘭文化及中國本土文化等元素，在青花瓷上融為一體。

紋飾樣稿

元代青花紋飾具有鮮明的時代特徵，各類紋飾彷彿根據相同的樣稿繪畫而成。動物紋和植物紋特別注重角度取象，結合側視、俯視或仰視的角度變化營造立體動感。紋飾布局配合器形安排，有平面式的構圖，也有前後對稱的雙面紋樣與360°的環狀圍繞，以及運用花木、山石或圖框的區隔，形成多個場景並列一器的分景式設計。

形紋設計

元代青花包含瓶、罐、壺、碗、杯、盤、匜等實用型的器皿，為了符合功能的需要，在造型上具有一定的規範，表面紋飾採用當時流行的題材，配合器身的寬窄結構布局。由於紋飾題材眾多，主紋和副紋的選擇具有相當的彈性，即使形狀相同的品類也能做出不一樣的組合變化，這種造型相同、紋飾互異的現象，稱為 「一元多式設計」。

成型工藝

元代青花最主要的成型工藝技法採取分段模印的方式。首先用粗泥製作一個實心器形作為母模，將母模分切數段，燒成 「母模零件」；其次用粗泥壓印在母模零件上，脫模後燒成 「外模零件」；接著再用細瓷泥壓印在外模零件的內壁上，稍微陰乾之後取出，成為 「坯胎零件」；最後用泥漿把坯胎零件黏接起來，完成造型製作。

裝飾工藝

元代青花裝飾技法有筆繪法、線刻筆繪法、淺浮雕法、模印法、塑貼法及鈷銅並用法等六項工藝技法。鈷藍可以直接描繪紋飾本身，也可以用來勾勒輪廓、塡塗地子，產生白地青花與青地白花之變化，或是將鈷料和氧化銅合併使用，形成青花釉裏紅的新品類。

修復與還原

陶瓷容易破碎，許多珍貴古代文物難以留存，因此需要修復才能重生。修復陶瓷手藝自古有之，現代更因科技材料與文物保護觀念的進步而有長足的發展。震旦博物館以自身研究專業為基礎，遵從眞實性、可識別性、穩定性及可逆性的修復原則，對館藏破片和殘件予以整理，儘量還原當時的面貌。