佛光山佛陀紀念館

創作光譜最廣的台灣水墨藝術畫家

黃光男以花鳥、山水視覺語彙所構成的水墨縱橫座標軸，發展出一甲子的四大創作「光」譜：傳統、本土、心象、現代。在「傳統轉化」的象限中，他以堅實的筆墨功夫和富含哲理的文字語言，構築出文人水墨的當代範式；追憶兒時原鄉風景與親炙土地風情的景觀再現，融匯出自然與人文共生的「鄉土況味」座標；在「得意忘象」象限中，他則意圖透過「形式」捕捉、展現個人創作思維與態度，以水墨作為賦形現代城市生活的方法，再現具有當代性內涵的藝術創作；在「墨海抽象」象限中，他具體展現個人對水墨藝術前衛、抽象意象的整體性思考，以「以物徵象」、「以詩言志」的情意表達，繪製出具有臺灣內在特質的水墨藝術。

一、傳統轉化：當代文人水墨範式的展現

黃光男的水墨創作以傳統為根、在地為本，因應時代與環境變化，展現融合現代藝術刺激下的臺灣水墨風格。在「傳統轉化」系列作品中，黃氏以深厚且純熟的筆墨工夫，細緻的佈排、經營畫面中或動或靜的物像元素，使各個獨立的圖像元件，組構成為一個有機的圖像，足以表達特定的內在語言和呈現具有哲思內涵的意象。如果說，黃光男在以傳統水墨為創作基礎的作品中，企圖營造一個屬於個人的藝術桃花源，那麼以筆墨、文字（題詞、押款）和鈐印共構而成的畫面，則是他創作探求的自在天地。他以「文人儀式」般的創作舉措，經營畫面、構築思想，使古典的筆墨與當代的思想彼此互相碰撞、交融，進而產生咸具創新手法的當代文人水墨範式，並反映出戰後臺灣水墨的變遷過程與當代特質。

二、鄉土況味：自然與在地意象的共再生

黃光男以高屏風景作為內在原鄉追尋的根源，擴延由南往北遷移發展後的北方島嶼風土，以及極西戰地金門景觀，轉譯出個人對鄉土尺度和景物樣態的描摹與再造。他以長期浸淫在南方土地的滋養，透過各種自然元素的寫生與構形，轉化為鄉土意象的表述。「鄉土況味」系列創作，除了計數個人的生命經驗與在地鄉土的關懷之外，還以各式入畫的元素，形構出屬於臺灣鄉土意象的自然風景繪畫觀。黃氏以水墨的用色經營、筆法構圖，創造出一種符合在地化風景的寫意風景觀，無論是大武山靈氣、高屏溪潺流、晨光水波、林木吉象、新埔紅柿飄香、水筆仔與鳥禽的映像、山徑雲煙、龜山遠眺，金門戰地等多處地景，皆以圖像的語言再現寶島山水之壯闊、林野之渺遠，與景物靈動百態。「鄉土況味」水墨作品，不僅以多樣化的水墨創作語言，指出臺灣鄉土的外部形貌，還輻射出在地化風景的內在鄉土氣質。

三、得意忘象：自然的構形與當代的賦象

「得意忘象」系列的創作是黃光男創作生涯中再一次的創新之作。他以「得意忘象，得意不忘形」的思維，運用「去掉形象，純粹表現意態」，作為個人歷時性創作後的大膽嘗試，並以此界定新形式藝術表達的意圖。「得意忘象」的創作源自對自然之象的抽取、凝萃，在時間的演繹過程中，透過黑、白和紅等對比、原色用色的佈排，以墨色層次的反覆構疊、排斥和分流所構成的肌理與造型表現來自自然的感悟。甚至，他結合傳統題材（花鳥）的描繪與帶有西方抽象化表現的線條，組構出多層次的風景介面，讓觀者可以在一件作品中，細讀出多重的風景意象與內涵。因此，取「意」忘「象」的繪畫取徑成為黃氏當代水墨創作的主要表現內涵，自然的形象在作品中轉而以純粹的「表意」造型呈現，形成多重語彙共同表述的型態，藉此展現現代城市生活的重層光景。

四、墨海抽象：臺灣前衛水墨的抽象秩序

黃光男以黑、白、紅作為抽象水墨的畫面基調，結合幾何造型的矩陣，製造出具有時間節律變化的圖像。特別是，他以墨的層次用色構成光影的效果，使畫面的空間感得以展開，同時在純粹的紅與黃的色彩運用，指出人與自然互動關係的微妙變化。黃氏講求創作上的創新，以忠於個人的經驗與感受，採取探索與實驗精神並濟的狀況下，力求以與時俱進的態度表述水墨的抽象語言。而抽象化的自然是黃光男凝匯「以物徵象」、「以詩言志」的創作旨趣，誠可謂是黃氏步入自然深處，以寫意特徵的記憶法，轉譯為個人覺知自然的圖像。黃光男的抽象水墨融合思想和技法上的「拼貼」手法，以匯集東西方、傳統與創新交集的創作取徑，在構圖表現的「圓」與「包圍」的概念下，創造一種具有強大包容能量的水墨語言，透過細緻的運筆和用色抽取自然物的意象，縫合傳統與創新水墨思想的隔閡，從而指出觀看當代水墨的新契機與新秩序。