佛光山佛陀紀念館

震旦典藏元青花瓷特展

青花瓷濫觴於唐朝，唐宋時期雖有工匠開始用鈷藍裝飾於陶瓷，但唐青花和元青花並無直接關連，真正成熟的青花瓷，到了元代中晚期（14世紀）方才興盛。前後不過數十年，在工藝、審美和文化交流等層面留下了深遠的影響。

展覽因緣及重點

緣於震旦集團陳永泰董事長當年無私的奉獻，將收藏多年的地宮文物134組件捐給佛光山，佛光山開山祖師星雲大師在佛館建成時規劃「佛教地宮還原」常設展，呈現展示這些珍寶。陳董事長也年年回佛館來關心回顧這些地宮文物，而今，雙方再攜手合作新展，亦為幸事。

元代青花瓷產地集中於江西省景德鎮，皇室專用的官窯瓷數量不多，大部分是為了銷售，尤以外銷為主，市場遍及東亞、東南亞、南亞、中亞、西亞及非洲等地，是元代當時對外重要的貿易項目。可惜元代尚未建立落款習慣，盛極一時的元青花隨著元代覆滅消失於歴史長河之中。

直至1929年，大英博物館學者霍布森（Robert Lockhart Hobson）在雜誌上發表一對輾轉流傳到英國的「元青花雲龍紋象耳瓶」上有「至正十一年」（元朝最後一個年號）的銘文，而成為鑑定元青花的重要依據。各國學者紛紛投入研究，海內外相關遺址也陸續發現元青花和破片，曾被世人一度遺忘的珍寶，終於重新綻放它們的灼灼光輝。

震旦博物館致力蒐集各類破損標本以供研究，此次展覽由財團法人陳永泰文教基金會挑選收藏的80件元代青花瓷器精品與標本（含部分藏品經專家修復後展出），從多元文化、紋飾意涵、製作技法，以及修復保護這幾個角度展開，期盼吸引更多觀眾了解元青花深厚的文化價值。

展覽重點呈現了元青花如何融匯草原文化、伊斯蘭文化、藏傳佛教以及中國本土傳統——從仿伊斯蘭金屬器的執壺，到源自波斯釉陶的大碗，從藏傳佛教的金剛杵紋飾到蒙古族騎馬飲酒的高足杯。元青花不僅是中國陶瓷的杰作，更是14世紀全球化貿易與文化交融的産物。在紋飾意涵，梳理了龍紋、人物故事紋、魚藻紋、禽鳥紋等主要紋飾體系。技法品類展示筆繪、綫刻、模印、塑貼、淺浮雕以及鈷銅幷用等六種裝飾工藝，以及青花釉裏紅、藍地白花等特殊品種的燒造原理。修復保護呈現了震旦博物館近年來在元青花文物保護方面的實踐，包括科學檢測、成分分析和具體的修復流程。

元青花的傳播與分布

元代中晚期才出現真正成熟的青花瓷，並在短時間締造輝煌成就。元青花分為海路與陸路輸出海外，海路遍布範圍東從日本、琉球，西到伊朗、阿拉伯半島、紅海地區、敘利亞、非洲北部及東部，南至東南亞和南亞。陸路則沿著絲綢之路向西，途徑甘肅、蒙古、新疆到中亞及伊朗等地。因此，元青花除了伊朗和土耳其擁有精美的傳世收藏外，中國、日本、印尼、菲律賓、新加坡、印度、敘利亞、埃及、肯亞及紅海等地，陸續發現破片和殘件，是研究元青花的珍貴資料。

多元文化融合

蒙古族建立元朝，與中亞、西亞往來密切，許多外族人定居中國，形成多民族的社會。景德鎮是中國陶瓷重鎮，又處於多元文化大環境裡，融合工藝傳統和文化底蘊，造型紋飾配合市場需求，從草原文化、伊斯蘭文化、中國本土文化、庶民生活和民間信仰等元素，在青花瓷上融為一體。

伊斯蘭文物對於元青花的影響最顯著，碩大尺寸、多棱形器身、繁縟紋飾及藍白呼應的色調，在中亞、西亞之金屬器、紡織品、釉陶磚及建築物上都可看到類似的特徵。元代青花大盤可見波斯文的字樣，位於釉層下方與紋飾一起模印成形，或用鈷料書寫而成，可能是伊斯蘭人士訂製，或在製作過程中有波斯工匠參與留下記號。

紋飾樣稿

青花屬於釉下彩類，以鈷礦作為顏料繪於白色胎體上，施透明釉後高溫燒製而成。元青花的紋飾有幾個鮮明特徵，同類型的紋樣非常相似，推估當時依相同的樣稿繪畫而成。畫動物紋和植物紋時，工匠是結合側面、俯視、仰角等角度變化營造立體感，才能栩栩如生。紋飾布局配合器形安排，有平面式構圖，也有前後對稱的雙面紋樣，或360度環狀圍繞。運用花木山石或圖框區隔作分景設計，形成多個場景與人物並列一器，欣賞青花瓷也宛若欣賞生動的故事。

例如：「青花明妃出塞圖罐」，是採用馬致遠《漢宮秋》雜劇中王昭君投江的結局，而非史書中和親匈奴的叙事。再如「青花開光人物紋梅瓶」，瓶以四愛圖為主紋，把四個獨立的人物場景分別畫在瓶身四個開光裡。「開光」就是瓷器上那種用線條或邊飾隔出來的獨立畫面區域，像一扇小窗，專門畫一個場景。四愛，指涉四位文人和他們各自鍾愛之物的典故：王羲之愛蘭；陶淵明愛菊；周敦頤愛蓮；林和靖（林逋）愛梅、鶴。四人年代各不相同，故事沒有情節的關聯，以開光形式，一人一框，各自獨立又並置同一器物上。

梅瓶，是中國本有的瓷器形制之一，紋飾方面，梅瓶有一個規律：口沿和頸部通常留白；從肩部往下，紋飾一層一層劃分、延伸。最核心的主紋在腹部，是整件瓶子最鼓、最顯眼的位置；副紋則排列在主紋的上下兩端，形成一種上下相疊、多層次的格局。主紋常見有纏枝牡丹紋、人物故事紋、雲龍紋、雲頭紋等。副紋常見有蓮花紋、卷草紋，還有一種壺門紋的邊框，裡面會填上雜寶紋、蓮紋或雲頭垂珠紋。在觀看這些梅瓶時，不妨從上往下一層一層讀，先看肩部幾層裝飾帶，再落到腹部的主紋，最後看底足的收尾紋樣。紋飾少則四五層，多則七八層，但層次再多，工匠也能主次分明，這就是元青花在紋飾布局上的功力。

為適應新的審美和市場需求，在中亞、西亞伊斯蘭文化中，八角星和八邊形是金屬器物經常出現的元素，元青花融合此元素，湧現一股「八棱熱」，把梅瓶的周身分割出棱面，做出八棱梅瓶、八棱葫蘆瓶、八棱玉壺春瓶等。

裝飾工藝

元代工匠從藍白青花瓷基本配色演變出一些特殊的裝飾技法，概分六種，歸納爲筆繪法、綫刻筆繪法、淺浮雕法、模印法、塑貼法和鈷銅幷用法六種 ，概分六種：一、筆繪法：用筆蘸鈷料直接在胎體上繪畫。二、線刻筆繪法：先陰刻圖案輪廓，再用鈷料上色。三、淺浮雕法：用刀在龍身陰刻深挑出細密鱗片，燒出後鱗甲有淺淺的立體感。四、模印法：在成型模具上雕刻圖案，造型和紋飾在壓印時一次完成。五、塑貼法：用泥片和泥珠做出花葉或連珠紋，再黏貼在胎體。六、鈷銅並用法：將紋飾分成兩區，分別用鈷料畫藍彩，用銅料畫紅彩，器物上藍、紅兩色並存，這是元青花的新品類，叫「青花釉裏紅」，鈷藍彩和銅紅彩一起畫好入窯高溫燒製。銅紅極不穩定，燒成難度高，在窯裡同時達到理想狀態，以元代的技術尚未成熟，極其不易，故青花釉裏紅以塊面填彩、簡筆勾畫及線繪法為主。

修復與還原

陶瓷容易破碎，使得許多珍貴的古物難以留存，因此需要修復才能重生。此次展覽教育最大特色在於展示出元青花的修復技術過程。震旦博物館以自身的研究專業為基礎，遵從真實性、可識別性、穩定性及可逆性的修復原則，對館藏破片和殘件予以整理，盡量還原當時的面貌。

元青花修復步驟首先採機械清除法去除原有的膠合物，配合蒸氣清潔斷面。然後用5~10%的B72丙酮溶液黏接碎片，缺損部分以20~30%的B72丙酮溶液混以重質碳酸鈣及石粉末填充。針對填充部分用油性顏料上色、彩繪，最後再以硝基漆類做表面塗布處理。

震旦博物館秉持著嚴謹的態度，委請國立工藝研究發展中心化驗館藏瓷片，化驗結果顯示胎與釉的成分都落在景德鎮出土瓷片的數值範圍之內，為館藏元青花在鑑定的基礎上提供科學性的根據。

佛教講諸行無常，世間萬物都在變化，沒有什麼是恆久駐留的。六、七百年前，這些器物離開景德鎮的窯火，有的去了很遠的地方，有的留在了這片土地上，一度沒有人記得它們的存在。一件件瓷器穿過兵荒馬亂、漂洋過海、深埋地下，經過那麼多磕碰和遺忘。此際，你我在這一段生命時間裡走進展廳，和元青花相遇在這美好一瞬間。